Sammlungskatalog Online

In „Autoscooter Garage II“ (2008) fährt Valérie Favre ihr ganzes inszenatorisches Geschütz auf und orchestriert dieses zu einer so dichten Bildaussage, dass selbst die Malerei in ihrer Farbgebung und dunklen Tonigkeit buchstäblich 'undurchdringlich' erscheint. Im dramatischen Interieur einer überdimensionierten Scheune ist dicht gedrängt eine ganze Armee von Autoscootern abgestellt und harrt sozusagen dem Befehl zum Marschieren. Diese anonyme Masse von roboterähnlichen Maschinen nimmt angesichts der unter dem Scheunendach hängenden Machtembleme erst recht bedrohliche Züge an.

Die formalen und die motivischen Elemente dieses monumentalen Gemäldes befinden sich in einem ständigen Dialog. Das Bildgeviert wird einerseits von einer pyramidenförmigen Dreieckskomposition beherrscht, die sich ausgehend vom hell leuchtenden Giebelfenster entlang der Dachschräge bis zu deren Basis an der Bildunterkante fortsetzt, andererseits von drei horizontalen Bildstreifen: dem Bodenbereich mit dem Gewimmel der Chaisen, dem dank der Stromabnehmer ihnen zugehörigen Luftraum und schliesslich der oberen Bildhälfte, die von den Flaggen eingenommen wird. Zusammen mit der vertikalen Verjüngung zur Spitze des Dreiecks (des 'Auges Gottes') im Dachgiebel hin evoziert diese Schichtung eine hierarchische Ordnung. Die malerische Behandlung ist zwar so angelegt, dass die Motive in groben Kategorien benannt werden können, eine präzise Identifikation gerade der Flaggen beispielsweise ist aber nicht zu leisten, bzw. liegt gar nicht in der Intention der Künstlerin. Viel mehr drängt sich die Malerei als Selbstzweck in den Vordergrund, Valérie Favre nimmt das Motiv der Flaggen zum Anlass, ornamentale oder ganz abstrakte Flächen zu malen.

Aufgrund derartiger beabsichtigter Verunklärungen wie auch wegen ihrer ungewohnten Kontextualisierung, verfügen viele der Motive über einen ausgesprochen ambivalenten Gehalt. Die Autoscooter dienen in den Vergnügungsparks dem Gaudi des Publikums, wirken in der ausrangierten Form hier aber seltsam befremdend. Die Flaggen könnten sowohl Kriegsstandarten wie auch einfach Vereinsflaggen mit einer rein identitätsstiftenden Funktion sein. Allerdings kann auch eine solche bedrohliche Züge annehmen, man denke nur an die Flaggen von politisch extremen Gruppierungen oder Hooligans. Die Thematisierung von Machtstrukturen findet sich im Werk von Valérie Favre immer wieder, einmal visualisiert in ihrer aufmüpfigen Leitfigur, der 'Lapine', ein anderes Mal präsent in Form der latenten Beunruhigung, die von ihren märchenhaften Landschaften und Mischwesen ausgeht.

Peter Fischer

Kunstmuseum Luzern
Eingangsjahr:2010

Valérie Favre. Honig in der Sackgasse, Berlin, Galerie Barbara Thumm, 02.05.2008 - 07.06.2008

Referenz und Neigung. Kunst des 21. Jahrhunderts aus der Sammlung, Luzern, Kunstmuseum Luzern, 27.02.2010 - 27.06.2010

Valérie Favre. Visions, Nîmes, Carré d'Art-Musée d'Art contemporain, 27.05.2009 - 20.09.2009

Valérie Favre. Visions, Luzern, Kunstmuseum Luzern, 24.10.2009 - 07.02.2010

Luzern, Kunstmuseum Luzern/Nîmes, Carré d'Art (Ausst.-Kat.), Valérie Favre. Visions, mit Beiträgen von Beatrice von Bismarck, Claire Brunet, Françoise Cohen, Peter Fischer, Jürgen Harten, Jacqueline Lichtenstein, Ostfildern: Hatje Cantz, 2009

Ulm, Kunstverein Ulm (Ausst.-Kat.), Valérie Favre, hrsg. von Monika Machnicki, mit Texten von Antje Dietze, Monika Machnicki, Christian Malycha, Bielefeld: Kerber, 2008